Dans notre agence dédiée aux biens d’exception, le dialogue des matières mis en scène

Au cœur de Saint-Germain-des-Prés, Junot Private Office déploie un espace à l’esthétique élégante et contemporaine. Experte en biens d’exception, l’agence accompagne ses clients dans la valorisation de leur patrimoine et leur propose les plus belles propriétés à travers le monde. Pour la 4^e année, Junot ouvre ses portes à la création et défend une vision de l’habitat où l’art de vivre est central.

L’exposition De Terre et de Fer, le dialogue des contraires réunit plusieurs signatures contemporaines : le métal façonné par les designers Hyacinthe Trottin, Rebecca Ackaert, Capucine Damour et Balboa Design dialogue avec les céramiques de Cru Atelier, Camille Le Dressay et la pierre naturelle d'Ivan Aguilar. Sophia Taillet signe une installation exclusive, tandis que l'artiste Maximilien Pellet présente ses compositions en faïence.

Vernissage le jeudi 10 septembre 2026.
À partir de 18h30.

 

Agence Junot Private Office
11, rue de Tournon, 75006 Paris

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Au cœur du créatif Marais, notre agence ouvre ses portes à de talentueux designers et artistes

Au cœur du créatif Marais, l’agence Junot, située rue de Bretagne, est une référence de l’immobilier haut de gamme. Son équipe de consultants valorise le patrimoine immobilier de ses clients et sélectionne pour eux des lieux de vie à leur image. La Maison Junot ouvre ses portes à la création. Bien plus qu’un réseau immobilier haut de gamme, Junot défend une vision de l’habitat où l’art de vivre est central.

Les réalisations de Stanislas Dieupart, Capucine Damour et Balboa Design dialoguent avec les créations en céramique et cellulose de Rachel Altabas, Mathieu Vallet et Pauline Pietri. L'artiste Maximilien Pellet présente, quant à lui, ses compositions en faïence.

Vernissage le mardi 15 septembre 2026.
À partir de 18h30.

Agence Junot Marais
5, rue de Bretagne 75003 Paris

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Cru Atelier ~ Sarah El Yousefy & Nina Ouchinsky

Fondé en 2023 par Sarah El Yousefy et Nina Ouchinsky, architectes et artisanes, Cru Atelier conçoit des espaces et des objets façonnés à partir de ressources bio- et géo-sourcées. L'ambition du studio : révéler l'histoire du sol et du territoire dont émane chaque création. Inspirées par les techniques artisanales ancestrales et l'architecture vernaculaire, les deux fondatrices abordent le design comme un terrain d'expérimentation.

Elles présentent Glow, une série de sculptures en terre pisée et en chaux-chanvre. Traversés par une faille lumineuse qui met en évidence leurs strates, ces cylindres évoquent les couches géologiques de la matière.

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Hyacinthe Trottin

Designer d'objet et d'espace diplômé de l'ÉSAD de Reims en 2025, Hyacinthe Trottin est fasciné par le « comment » des objets : la manière dont leurs composants s'emboîtent et se transforment. Il a fait de cette curiosité une méthode de recherche.

Géologies industrielles est un travail centré sur un seul matériau, l'aluminium, exploré par la fonte et l'extrusion. Le titre dit l'idée : la matière fabriquée porte en elle les couches successives de son élaboration, comme autant de strates révélant les logiques de production. Les pièces jouent des contrastes entre production industrielle et gestes artisanaux, et mettent en valeur les traces laissées par la fabrication — témoins du geste et du travail de la matière.

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Sophia Taillet

Sophia Taillet est une artiste-designer française dont la pratique se situe à la croisée de l’art, du design, de la chorégraphie et de l’artisanat. Elle explore le mouvement comme outil de conception à travers des objets, installations et performances mêlant geste, son et matière. Du soufflage de verre aux techniques industrielles expérimentales, elle développe des projets collaboratifs associant artisans, danseurs, compositeurs et partenaires industriels. Son travail a notamment été présenté au Palais de Tokyo, à la Fondation Pernod Ricard, à la Milan Design Week, à Maison&Objet et à Matter and Shape. Son luminaire Vénus a intégré les collections du Mobilier national.

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Maximilien Pellet

Né en 1991, diplômé de l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2014, l'artiste Maximilien Pellet vit et travaille à Paris. Son œuvre se situe à la croisée de la peinture, de la céramique, de l'architecture et des arts décoratifs. À travers des panneaux de faïence façonnés à la main, des compositions murales et des assemblages sculpturaux, il construit un langage visuel fait de figures simplifiées, de formes symboliques et de récits fragmentés — à la fois archaïques et profondément contemporains. Son travail puise dans l'art pariétal, les avant-gardes modernistes, l'imagerie médiévale et la céramique de Vallauris. Dessiné directement dans l'argile fraîche avant émaillage, il assume une tension constante entre geste instinctif et construction formelle. Son travail a été présenté à Paris, New York, Miami, Madrid et Rotterdam, ainsi qu'à la Villa Noailles à Hyères et à l'Abbaye Royale de Fontevraud. En 2026, Double V Gallery lui consacre des présentations personnelles à Independent New York et à Art Paris au Grand Palais.

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Camille Le Dressay

La démarche de Camille Le Dressay explore la dimension intime de l'existence : une tentative de représenter, par la matière et le volume, le cheminement de toute vie humaine. La terre s'est imposée comme un médium vivant et malléable pour élaborer ces compositions faites de perspectives, de lignes de force, de strates et de volumes.

Dans ces paysages sculptés en grès blanc et oxydes, le spectateur projette sa propre expérience du choix et du devenir. Chaque sculpture est un labyrinthe des possibles, rappelant que l'existence se construit dans le mouvement, l'incertitude et la transformation.

Pièces présentées : Refuge, Casbah, Tinos, Troupeau, Baltrum, Borkum, Rouille, Violine, Ferronnerie et deux Tableaux landscape mêlant grès, oxydes, verre et laiton.

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Abel Cárcamo

Né en 1990 à Santiago du Chili, Abel Cárcamo Segovia est designer et artiste. Son travail mêle l’héritage de l’artisanat chilien à des influences contemporaines, dans une recherche constante autour de la matière et de la forme. Il explore leurs possibilités et les techniques qui permettent de les façonner.

Sa démarche est marquée par les périodes de transition, ces moments où passé et futur se rencontrent. Les traces de ce qui précède se mêlent à de nouvelles réalités et nourrissent une pratique où savoir-faire traditionnels et formes contemporaines dialoguent.

À travers les pièces présentées, Abel Cárcamo explore la relation entre formes géométriques et objets du quotidien. Réalisées en aluminium et en bronze, puis moulées au sable par des artisans chiliens, elles associent un langage simple et contemporain à une technique de fabrication traditionnelle. Pensés pour accompagner le quotidien, ces objets trouvent leur équilibre entre fonction et présence sculpturale. 

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Ivan R. Aguilar Castillo ~ PiedraSanta

Architecte et designer produit mexicain basé à Mexico, titulaire d'un master en Product Design & Engineering du Politecnico di Milano, Ivan Aguilar explore l'intersection entre sculpture, architecture et objet fonctionnel, avec un intérêt marqué pour la pierre naturelle, l'artisanat et les principes du design circulaire.

Il a fondé PiedraSanta avec un maître artisan spécialiste de la pierre. Chaque pièce y est façonnée à la main dans du marbre, du travertin, du granit, du quartz ou d'autres pierres naturelles, en épousant le caractère unique de chaque bloc.

Il présente Tramonto, première collection de luminaires muraux du studio, créée à partir de chutes de pierre naturelle soigneusement sélectionnées. Chaque pièce fonctionne comme une source de lumière indirecte qui révèle le caractère de la pierre : certaines diffusent une lueur douce, d'autres — l'onyx en particulier — s'animent une fois éclairées et dévoilent une profondeur, une texture et des couleurs inattendues.

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Stanislas Dieupart

Architecte, architecte d'intérieur et designer de formation, diplômé de l'École Camondo et de l'ENSA Paris-Belleville, Stanislas Dieupart articule sa démarche autour de quatre piliers : l'espace, l'usabilité, la matérialité et l'identité. Tisser un lien réciproque entre l'espace et l'objet, créer des usages qui interrogent les habitudes, expérimenter des matériaux durables en leur redonnant une noblesse.

Il présente deux collections qui questionnent autant l'identité des formes que leur processus de production. Comète — lampadaire, lampe, candélabre et bougeoir — est un agrégat orbital de métal et de résine qui diffracte la lumière autour d'une turbine figée : acier recyclé sablé par microbillage et traité à l'hématite, pied en chute de MDF laqué, anneaux en résine. Ec'Inox explore le liège comme structure portante d'une assise sculpturale : liège structurant cintré, assise en liège usiné, dossier en inox brossé.

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Mathieu Vallet

Animé par la transformation de la matière, Mathieu Vallet décline les degrés de modification d'un matériau — de son expression brute jusqu'à son façonnage complet — au travers de techniques d'ébénisterie, de sculpture et de métallerie. Attentif au rapport entre l'objet et l'utilisateur, il interroge les rôles usuels et visuels du projet pour en extraire des créations sensibles et singulières.

Étreinte est une danse des matières : un voile de laiton épouse son support de poirier noirci, laissant deviner ses contours — la légèreté d'un linge envolé, figé dans le temps (40 × 15 × 10 cm). Rivage intègre les moules à l'objet final : la feuille d'acier a été martelée directement sur les courbes sculptées du chêne, créant un lien indissociable entre les deux matières (185 × 50 × 27 cm). Parenthèse, enfin, est une série d'études autour de la tôle de cuivre, où chaque pli devient un trait et chaque déformation une intention.

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Rebecca Ackaert

Rebecca Ackaert, née en 1998, est une architecte d’intérieur et designer belge. Sa pratique est guidée par une recherche constante de nuance, donnant naissance à des objets empreints d’une tension subtile. À la rencontre de l’artisanat et de l’industrie, elle développe un langage où intuition et précision dialoguent. Inspirée par l’art de l’assemblage japonais, sa première collection joue sur le contraste entre délicatesse et brutalité. En privilégiant les propriétés naturelles des matériaux plutôt que la soudure ou les boulons, Rebecca aborde la rationalité industrielle de l’acier avec douceur et sensibilité.

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Pauline Pietri

Née en 1996 en Ariège, Pauline Pietri se forme au design d'objets à l'ESDMAA en Auvergne, puis travaille auprès de designers en France et à l'étranger avant de revenir dans sa région natale comme designer pour une association dédiée au partage des savoir-faire. Ce retour aux sources la conduit à fonder son studio en 2022.

Les Pyrénées sont pour elle un lieu foisonnant de matières, où l'artisanat est omniprésent : elle s'y est formée à la vannerie, à l'ébénisterie, à la sculpture sur bois et à la céramique. La matière est au cœur de sa démarche, c'est elle qui, par les contraintes qu'elle impose, dicte les formes et les textures. Son travail explore un « fragile équilibre », avec une approche à la fois brutaliste et délicate, où la dimension poétique et émotionnelle tient une place centrale.

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Rachel Altabas

Originaire du Tarn, Rachel Altabas a passé une grande partie de son enfance dans le Roussillon, terre nourricière de son éveil aux couleurs, à la peinture, à l'architecture et à l'ornement — les empreintes de Matisse, Picasso, Miró et Gaudí y sont pour beaucoup. Formée aux arts appliqués à Toulouse puis à l'école Duperré à Paris, elle travaille chez Maison Martin Margiela puis se spécialise dans la coloration et le dessin textile au département soie de Christian Dior Couture, avant de monter son studio en 2015.

En parallèle, elle développe une recherche plastique personnelle où le primitif s'associe au raffiné, où le brut dialogue avec le sophistiqué. Papier, peinture, crayons, pastels, sérigraphie, textile, céramique : une palette large, traversée par un fil rouge — la couleur — et par une dialectique constante entre le décoratif et l'abstraction des formes.

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Balboa Design ~ Clarence Arod

Fondé par Clarence Arod, Balboa développe une vision du mobilier contemporain où conception et fabrication sont envisagées comme un même processus. Le studio explore la manière dont la matière et sa mise en œuvre déterminent la forme, à travers un travail instinctif sur les volumes et les proportions. Plans, masses et vides composent ainsi des pièces à l’architecture lisible, pensées autour du corps et de l’usage, et dont les lignes semblent traverser les époques. La collection Psilo traduit cette recherche à travers l’aluminium plié, associé au chêne massif et au cuir. La lampe, construite à partir de deux feuilles d’aluminium, joue avec les plans, les plis et la lumière jusqu’à devenir un objet presque sculptural. La chaise poursuit ce principe dans une construction asymétrique mêlant aluminium et chêne, tandis que le fauteuil en propose une interprétation plus généreuse, où le cuir moulé vient adoucir la géométrie de la structure. Dans chaque pièce, la forme découle directement de la matière, de sa fabrication et de son assemblage.

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Capucine Damour

Capucine Damour est une architecte d’intérieur et designer française dont la pratique explore les liens entre espace, mobilier et objet. Son travail se caractérise par une approche sensible, où les lignes, les matières et les détails participent à créer un langage à la fois fonctionnel et poétique. À travers ses projets, elle porte une attention particulière aux formes, aux proportions et aux interactions entre les objets et leur environnement. Son approche du design prolonge ainsi sa réflexion architecturale à une échelle plus intime. Elle présente Ruban, une collection de mobilier qui traduit cette recherche à travers un jeu de lignes et de volumes, révélant une écriture personnelle entre simplicité, mouvement et équilibre.

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Informations pratiques

Exposition « De Terre et de Fer » Dans le cadre de la Paris Design Week 2026, du 10 au 19 septembre 2026.

Junot Private Office — 11 rue de Tournon, 75006 Paris Vernissage le jeudi 10 septembre 2026 à partir de 18h30.

Junot Marais — 5 rue de Bretagne, 75003 Paris Vernissage le mardi 15 septembre 2026 à partir de 18h30.

Junot, une maison ancrée dans le Paris de la création

Depuis 1984, Junot accompagne la vente et la location de biens d'exception à Paris et en Île-de-France. Ouvrir ses agences aux designers pendant la Paris Design Week prolonge une conviction simple : un lieu ne se résume pas à ses mètres carrés. L'architecture, les matières et les objets qui l'habitent font l'essentiel de ce qu'on y ressent.